1. Банин Русская Инструментальная Музыка
2. Инструментальная Музыка Слушать Онлайн

Инструментальная музыка не играла в жизни России xviii века такой же. Русская музыка. Скачать, прослушать mp3 инструментальная народная русская музыка без регистрации и sms, на высокой скорости. Смотри клип и видео. Обобщение русских характеров в социальнобытовом плане, свойственное. Как пишет Ю.В. Келдыш, «русская инструментальная музыка XVIII. Русская народная музыка - Русская плясовая Русская народная музыка. - Русские гусли.

Инструментальная музыка не играла в жизни России XVIII века такой же значительной роли, как опера, камерные вокаль­ные и хоровые жанры. Тем не менее и в ней на этом этапе за­кладывались основы русского классического стиля и опреде­лялся ряд ведущих его особенностей, прежде всего - ярко вы­раженная национальная природа и демократизм музыкального языка. Инструментальная музыка XVIII века была связана по пре­имуществу с бытовым домашним музицированием. Тема с вариациями - излюбленный тип музыкальной пьесы того времени. В альбомах любителей музыки сохранилось множество вариаций на популярные песни. Повторение люби­мых мелодий вызывало потребность вносить в них украшения, изменения темпа, фактуры. При сохранении национальной ме­лодической основы постепенно рождались особые инструмен­тальные приемы развития, складывался свой самобытный ин­струментальный стиль.

Как мы уже знаем, важным источником русского симфонизма были оперные увертюры XVIII века. Ка­мерный жанр темы с вариациями также содействовал посте­пенному вызреванию крупной циклической формы. Как сказал Б. Асафьев, «характер русских напевов, протяжных и груст­ных, обусловил появление русских анданте и адажио. Бойкие плясовые песни, их ритм, мелодика дали жизнь русским скерцо и финалам». Особенно велико было значение темы с вариациями в му­зыке для фортепиано (клавира) и скрипки, любимых в то время инструментов. Самые ранние из дошедших до нас произведений подобного рода принадлежат В.

Трутовскому и И. Хандошкину - выдающемуся скрипачу, имевшему также обширные познания в области народной песни. Вариации на тему плясовой песни «Во лесочке комарочков»Трутовского. Изложение темы напоминает обработки из песен­ного сборника того же автора. Песня дана в трехголосной фак­туре. Ведущим является верхний голос, средний играет роль подголоска к основной мелодии, бас дает гармоническую основу.

Торрент экзамен пдд 2011. Общее звучание легкое, прозрачное. Вариации могли испол­няться на клавесине или па гуслях (автор владел обоими ин­струментами). Двенадцать вариаций не вносят существенных изменений в характер темы. Как обычно в музыке XVIII века, песня раз­рабатывается в одной тональности, гармония остается почти неизменной. Новое звучание достигается за счет постепенных фактурных преобразований.

Так, в третьей вариации, при неиз­менном басе, в верхнем голосе тема излагается ломаными окта­вами; в седьмой вариации верхний голос не изменяется, а в басу идет фактурное развитие. Произведение заканчивается звуча­нием темы в первоначальном виде. Высокого профессионализма, подлинного виртуозного раз­маха в жанре темы с вариациями достиг И. Хандошкин - выдающийся представитель русской музыкальной культуры XVIII века. Сведений о нем сохранилось мало, но даже они дают возможность сде­лать вывод, что Иван Евстафьевич Хандошкин (1747-1804) был выдаю­щимся исполнителем, виртуозно владевшим техникой игры на скрипке, гитаре, балалайке, незаурядным композитором, создавшим обширную литературу для скрипки, концерт для альта, дирижером, педагогом, фольклористом.

В его вариациях для фортепиано, скрипки соло, двух скрипок и скрипки с альтом раскрылся большой талант музыканта, дарование которого выросло на бога­тых традициях русской музыкальной песенной культуры. Его популярность как композитора и исполнителя собственной музыки огромна. Он выступал в общедоступных концертах и во дворце Екатерины II в России и за рубе­жом и всегда был в ореоле славы «первого сочинителя и игрока народных песен».

Современники отмечали, что слушать игру Хандошкина без слез не­возможно. Хандошкин является создателем первых образцов рус­ской скрипичной литературы. В его творчестве, как и в творче­стве Бортнянского, достигнуто яркое по художественным результатам слияние русских традиций с завоеваниями запад­ноевропейской музыки.

Ему принадлежат первые русские скри­пичные сонаты. Соната соль минор для скрипки соло- одно из выдающихся явлений русской музыки XVIII века.

Она впечатляет не только драматизмом, глубиной и искренностью выражения, но и вы­соким композиторским мастерством. Соната написана в вир­туозном концертном стиле. Хандошкин часто пользуется аккор­дами в широком расположении, развитыми приемами двухголосия, основанного на таком принципе взаимодействия голосов, при котором один выполняет роль солиста, а другой аккомпа­нирует. В сонате три части.

I часть - траурный марш, II - со­натное аллегро, III - медленная часть, написанная в форме темы с вариациями. В сонате господствуют мужественные ли­рико-драматические образы.

Суровы образы марша-шествия. Во II части, очень трепетной и проникновенной, ощущается связь с традициями зарубежной музыки. По мягкому лиризму эту часть можно сопоставить с соль-минорной симфонией Мо­царта. III часть вновь возвращает нас к скорбно-волевым образам первой. Соната соль минор требует от исполнителя высокой духов­ной зрелости и технической оснащенности.

Велик вклад в развитие русской инструментальной музыки Д. Бортнянского - автора фортепианных сонат, квартетов, ансамблей для различных составов инструментов. Фортепиан­ные сонаты композитора являются ярким примером ранней русской инструментальной музыки. В них проявились харак­терные черты его композиторского стиля: склонность к светлым созерцательным образам, национальная природа тематизма. Сонаты Бортнянского не случайно сравнивают с сонатами Ф. У обоих композиторов мы встречаемся с так назы­ваемой старосонатной формой'. У обоих наблюдается строй­ность целого при тщательной отделке деталей, изящной, фи­лигранно отточенной фактуре, тонкой нюансировке.

Однако на этом сходство кончается. Музыкальный материал в произведе­ниях Бортнянского совсем иной - русский и украинский. Не цитируя народных мелодий, композитор создает музыкальные темы, интонационно и ритмически близкие народным. Мягкие, лирические, задушевные становятся основой медленных частей, танцевальные - быстрых. Лучшими образцами фортепианной музыки Бортнянского по праву считаются сонаты фа мажор и до мажор.

Соната фа - мажородночастна. После энергичного, волевого -вступления появляется главная партия (шестой такт). Она стре­мительна, жизнерадостна, отдельные обороты ее близки укра­инской пляске «казачок» (пример 47). В сонате до - мажоркамерный инструментальный стиль Борт­нянского проявился предельно ярко.

Типичен для него харак­тер тематизма: быстрые темы - инструментального склада (ди­намикой и характером движения они напоминают главные пар­тии сонат Ф. Баха), лирические - в духе русского романса той поры.

Безмятежное настроение, господствующее в сонате, подчеркивается камерным характером звучания при прозрач­ной, филигранно разработанной фактуре. В сонате три части: I - сонатное аллегро, II- адажио, III- рондо. Главная пар­тия I части - светлая тема инструментального склада. Умиротворенная светлая музыка II части близка по харак­теру романсам XVIII века. Светлый, жизнерадостный характер рондо определяется с первых же тактов рефрена.

Творчество Бортнянского - еще одно яркое свидетельство того, как из слияния национального материала с общеевропей­скими принципами формообразования рождался русский инст­рументализм. XVIII век - переломная эпоха в истории русской музыкаль­ной культуры. В музыке окончательно и бесповоротно победило светское начало. Интенсивно развиваясь, русская музыка жадно осваивает опыт других музыкальных культур, особенно ита­льянской, немецкой и французской, однако перерабатывает его сообразно с собственными многовековыми национальными тра­дициями.

XVIII век ознаменован появлением на русской почве важнейших музыкальных жанров, продолжающих свое разви­тие и поныне. Народная музыка развивается не только в деревенской, но и в городской среде. Рождается новый пласт песенной куль­туры - городская народная песня.

Вместе с крестьянской пес­ней она становится основой для формирования национального музыкального стиля. С последней третью века связано появление русской ком­позиторской школы. Первые русские композиторы обладали высоким мастерством и были глубокими корнями связаны со своим народом (некоторые из них сами были выходцами из крепостных). Велик вклад XVIII века в историю собирания, изучения, публикации и творческого композиторского и исполнительского осмысления народной песни. Активная концертная жизнь, образование исполнительских ансамблей, открытие театров, разнообразные формы музициро­вания, развитие профессионального творчества - все это яви­лись почвой, на которой взросло русское классическое искус­ство XIX века. Лекция №4 «Русская музыкальная культура первой половины 19 века». Музыкальный театр Стремительным и многогранным было развитие русской му­зыки в первой половине XIX века.

Ряд новых явлений наблю­дается в народном творчестве. Огромные сдвиги произошли в области музыкального театра, симфонических и камерных жанров. Первая половина XIX столетия - начало классической эпохи русской музыки. Все искусство этого времени озарено гением Пушкина, олицетворяющего одновременно итог, вер­шину длительного процесса развития русской словесности и на­чало новой эры. Необычайно глубокое и разностороннее по со­держанию творчество Пушкина таило в себе истоки ряда важ­нейших художественных явлений XIX века.

Неоценимо было также значение пушкинских текстов для музыкального творче­ства, что сказалось прежде всего в области вокальной лирики, а вскоре - и оперы. «Пушкиным русской музыки» вошел в историю Глинка. С ним завершилось формирование русского классического му­зыкального языка, принявшее особенно интенсивный характер в XVIII веке на почве слияния национальных и общеевропей­ских элементов.

С Глинкой русская музыка поднялась до реше­ния задач мирового, общечеловеческого значения и выступила как равная среди ведущих музыкальных культур Европы. Тво­рения Глинки были так богаты зернами будущего, что, при всем разнообразии художественных индивидуальностей среди русских композиторов последующих поколений, каждый из них мог по праву считать себя наследником и продолжателем осно­воположника русской музыкальной классики. Однако первая половина века была неоднородна. На ее протяжении музыка прошла один за другим три этапа - каж­дый со своими особенностями. Первый из них предшествовал деятельности Глинки. Это были годы, когда трудились композиторы, продолжавшие тра­диции XVIII века.

Второй этап - центральный, глинкинский. О реформаторском значении творчества Глинки говорят уже романсы 20-х годов, но особенно - написанная в 1836 году опера «Иван Сусанин»; последовавшая за ней в 1842 году опера «Руслан и Людмила» показывает гений Глинки в его развитии. Третий этап наступает в 1840-х годах, еще при жизни Глинки. Если русская музыка начала свой классический век в тесной связи с творчеством Пушкина, то в 40-е и 50-е годы на нее оказывали сильнейшее воздействие такие «властители дум» русского общества, как Лермонтов и Гоголь. Этот этап ознаменован усилением критического, социально-обличитель­ного начала в русской музыке. Первым представителем новых тенденций был Даргомыжский - младший современник Глинки. 40-е и 50-е годы стали связующим звеном между периодом расцвета русской музыки - глинкинским периодом - и сле­дующей вершиной на ее историческом пути - 60-ми и 70-ми годами, представленными искусством Чайковского и компози­торов Могучей кучки.

Музыка первой половины XIX века отразила важнейшие из явлений современной общественно-политической жизни. С пер­вых же десятилетий эта жизнь была бурной и сложной. Рост капиталистических отношений внутри феодально-крепостниче­ского государства, развитие промышленности усиливали экс­плуатацию народа, обостряли классовые противоречия.

Все это вызывало недовольство масс, приводило к учащению крестьян­ских и солдатских бунтов. Крупнейшими событиями этой эпохи были Отечественная война 1812 года и восстание декабристов в 1825 году. Между ними существовала глубокая связь. «Мы были дети 1812 го­да»,- говорил один из участников декабрьского восстания. Отечественная война, закончившаяся разгромом французской армии и победным вступлением русских войск в Париж, под­няла национальное самосознание русского общества и открыла ему глаза на вопиющее противоречие между чудесами храбро­сти и самоотверженности, проявленными простым народом в борьбе с оккупантами, и его бесправным, подневольным по­ложением.

Главной задачей декабристы считали борьбу за освобождение крестьян от крепостного ига. Восстание было жестоко подавлено, однако дело первых русских революционе­ров не пропало бесследно. «Лучшие люди из дворян помогли разбудить народ»,- писал о декабристах В. Пережитые страной потрясения оставили свой след во всех областях русской музыки - народной и профессиональной. Что касается народного творчества, то заметно усилилось, в частности, значение солдатской песни, претворившей в своей мелодике ряд крестьянских и городских элементов. В солдат­ском фольклоре была представлена и лирика как выражение тоски по родным местам, разоряемым врагом.

Но больше всего в нем было песен походных, мужественных, воспевающих военный подвиг и любимых полководцев (Кутузова, атамана Платова). Распространены были в солдатской среде также са­тирические песни, высмеивающие захватчиков и самого На­полеона.

Патриотической теме посвящались произведения профессио­нальных композиторов. Назовем самые значительные из них. Это - оратория «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» композитора С. Исполненная в 1881 году в связи с официальным празднованием двухсотлетия со дня изгнания с русской земли польско-литовских интервентов и основания династии Романовых, она, вместе с тем, правдиво от­разила настроения русского общества в преддверии Отечест­венной войны. Отголоски всенародного патриотического подъ­ема слышны и в опере «Иван Сусанин» композитора К. Кавоса, написанной в 1815 году. Но никому из предшественников Глинки не удалось так глубоко постичь сущность русского на­родного характера и выразить в такой высокохудожественной форме любовь к отчизне и веру в человека, как это сделал он.

Банин Русская Инструментальная Музыка

Его гениальная опера «Иван Сусанин», написанная через де­сятилетие после восстания декабристов, обобщила жизненный опыт поколения за истекшие годы и отразила высокие идеи со­временности. По вполне понятным причинам движение декабристов не могло получить в то время прямого, сюжетного отражения в музыке. Его воздействие было более опосредованным, скры­тым, но от того не менее глубоким и обширным. С революционной деятельностью тайных обществ в период подготовки восстания прямо был связан лишь один, новый для России жанр агитационной песни.

Творцами текстов для мно­гих таких песен были сами декабристы - поэты К. Мелодии нередко заимствовались из распростра­ненных в городском быту песен и романсов. Большую популяр­ность в народе получили такие песни декабристов, как «Шел кузнец», «Ах, тошно мне и в родной стороне» и другие.

События 1825 года проложили глубокую борозду в жизни и психологии русского общества. Наступило страшное тридцати­летие николаевской реакции - один из тяжелейших периодов русской истории. Неистовствовала цензура. Гонения, аресты, ссылки, сдача в солдаты, ловко подстроенные убийства - по­добные факты хорошо известны по биографиям Пушкина, Лер­монтова, Герцена, Шевченко и многих других деятелей искус­ства. Такими мерами мнило обезопасить и укрепить себя само­державное, чиновно-бюрократическое государство Николая I. Но, вопреки всем гонениям, передовая русская мысль про­должала неуклонно идти вперед.

Росло и развивалось русское искусство. Идеи свободолюбия оплодотворяли творчество писа­телей, драматургов и музыкантов. По существу, все лучшее в искусстве той поры так или иначе было связано с идеей о праве человека на счастье, на свободное проявление своих чувств, выражало мечту о светлом будущем. В условиях, когда, по выражению Б. Асафьева, даже чувства были запечатаны, особо важная общественная функция легла на музыку и, в первую очередь, на вокальную лирику. Она стала носитель­ницей сокровенных дум и переживаний массы простых, запу­ганных и забитых людей. В песнях и романсах звучала мечта о несбыточном счастье.

Инструментальная Музыка Слушать Онлайн

В песнях люди изливали свои души. В вокальной лирике вырабатывались такие качества музыки, как общительность, доходчивость, способность донести через распевную и задушевную мелодию глубокие и искренние чув­ства. Язык бытового романса проникал в оперу, в камерно-инструментальную и симфоническую музыку, содействуя их демократизации. Стиль бытовой лирики оказал огромное воздей­ствие на творчество Глинки, Даргомыжского, а позднее - Чай­ковского. Острое чувство неудовлетворенности, ощущение разлада с действительностью сделали русских людей в ту пору особенно восприимчивыми к веяниям романтизма. В России тех лет это общеевропейское течение получило сразу особое, сугубо-национальное претворение. Это произошло и в музыке.

Еще у поэтов-декабристов, в условиях революцион­ного подъема, характерные для романтизма приподнятость чувств, воспевание сильной героической личности обрели отчет­ливо выраженную гражданственную окраску. Теперь, в годы реакции, распространенные в лирике темы одиночества, раз­луки, любовной тоски, изгнанничества наполнялись новым со­держанием, будили у слушателей ассоциации с современной жизнью.

Русская музыка приобщилась к присущему романтикам ув­лечению народным творчеством, фантастикой, природой, стари­ной. В каждом случае в соприкосновении с новыми темами и образами она оттачивала свой язык, расширяла круг своих вы­разительных средств. Она училась воплощать резкие жизнен­ные контрасты и драматические столкновения, овладевала ис­кусством красочной звукописи, открывала для себя все новые и новые пласты разнонационального народного творчества. Но самым ценным итогом романтической поры оказался для русской музыки пробудившийся интерес к внутренней, ду­шевной жизни человека. Великий русский критик В.

Белин­ский так высказался о значении романтизма для русской литературы: «Жизнь там, где человек, а где человек, там и ро­мантизм». Он подчеркнул тем самым устремленность романти­ческого искусства к правдивому раскрытию человеческих пере­живаний. Собственно романтический период в русском искусстве был непродолжителен. По словам известного исследователя, Россия лишь «прошла через» романтический этап.

Обогащение тематики, стремление к правде чувств способствовали вызрева­нию в недрах романтизма зерен нового - реалистического метода. Главным достижением пушкинской эпохи и стала победа реализма - искусства высоких идей, беспощадной правды жизни и глубоких обобщений. Реализм утвердился в таких про­изведениях литературы, как «Горе от ума» Грибоедова, «Борис Годунов» и «Евгений Онегин» Пушкина, «Герой нашего вре­мени» Лермонтова. Зрелое творчество Глинки дало первые об­разцы реализма в музыке, хотя автор «Ивана Сусанина», как и большинство его современников, преломил в своем творче­стве и ряд романтических черт. В 40-х годах реализм вступил в новую фазу. К этому вре­мени все явственнее обнажались гнилость и обреченность помещичье-крепостнического строя. Росло недовольство крестьян­ских масс.

Близился новый подъем народно-освободительного движения. На общественную арену выступили в эту пору но­вые деятели - разночинцы. Искусство заметно демократизиро­валось. Героями произведений стали скромные, простые люди из народных низов (впрочем, начало тому было положено уже Пушкиным в «Повестях Белкина»). Гоголь стал основателем нового направления, которое во­шло в историю как критический реализм. С огромной силой убежденности это направление отстаивал В. В своих последних статьях он завещал русским художникам беспощадно разоблачать все проявления основанного на наси­лии, уродливого, бесчеловечного крепостнического уклада.

Го­голь, Герцен, Тургенев «Записок охотника», Достоевский «Уни­женных и оскорбленных» - вот крупнейшие представители этого десятилетия в литературе. Как уже говорилось, Даргомыжский стал первым предста­вителем критического реализма в музыке. Одновременно с развитием композиторского творчества ро­сла и крепла исполнительская культура. Расширялись и сами формы пропаганды музыки.

По-прежнему процветало домаш­нее любительское музицирование. Но в 1802 году возникла пер­вая специальная концертная организация -Филармоническое общество.

Немалую роль в развитии исполнительской культуры сыграли и оркестры крепостных в дворянских поместьях. В ряде случаев они достигали значительного технического умения и исполняли произведения венских классиков (преимущественно Гайдна, Моцарта), а также увертюры к операм итальянских композиторов. В те же годы появляется целая плеяда выдаю­щихся отечественных исполнителей. Среди них певцы, сподвиж­ники Глинки, первые исполнители его опер - О.

Скачать прошивку для смартфона Explay Atlant и программу для прошивки Android 8.0/8.1, 7.0/7.1, 6.0, 5.0 или Android 4.4/4.3 с инструкцией и отзывами. Прошивки для Explay Atlant - Прошивки представленные на этой странице загружаются при помощи обычного кабеля идущего в комплекте. Прошивка для explay atlant. Explay Atlant - root, прошивки, характеристики, игры, программы и цена. Explay Atlant работает под управлением операционной системы Android 4.2.

Воробьева; пианисты - И. Ласковский, И.

Геништа; гитаристы - А. Высотский; скрипачи - Г. Рачинский, А. Львов и другие. Примечательной чертой музыкальной жизни России этого периода стало исполнение русских народных песен и романсов цыганскими хорами и отдельными исполнителями из цыган. Толстой в своем незаконченном рассказе «Святочная ночь» пишет по этому поводу: «Было время, когда на Руси ни одной музыки не любили больше цыганской, когда цыгане пели русские старинные хоровые песни: „Не одна', „Слышишь', „Молодость', „Прости' и т.

И когда слушать цыган и пред­почитать их итальянцам не казалось странным». Цыгане обладали особой огненной, романтической манерой исполнения. Страстный порыв и берущая за душу лирика, рас­певность, внезапные контрасты и переходы - все это глубоко потрясало слушателей. Цыганское исполнение повлияло и на форму отдельных романсов, сочинявшихся русскими компози­торами. Одновременно с русским музыкальным творчеством и ис­полнительством развивалась русская музыкальная критика, эс­тетические основы которой во многом формировались под воз­действием Белинского. Из первых музыкальных критиков самым выдающимся был В. Одоевский - талантливый писатель, автор многих худо­жественных произведений и одновременно музыкальный пуб­лицист, положивший начало классическому периоду в развитии русской мысли о музыке.

Он первый оценил Глинку. «Взо­шла заря русской музыки»,- написал он об опере «Иван Суса­нин». Перу Одоевского принадлежат также статьи о музыкаль­ной жизни Москвы тех лет, в том числе о приездах в Россию Берлиоза, музыку которого Одоевский ценил очень высоко.